你,为什么要收藏古玩艺术品?

作为艺术品购藏的重要平台,每年的“秋拍”季显得格外漫长,从9月中旬一直持续到来年的元旦前夕。应该说,中国艺术品市场经过一段时间的调整, 越发理性。这种理性不单单表现在部分艺术品价格的回落和增幅减缓上,最重要的,还表现为藏家购藏作品的标准逐步回归到对艺术的理解上来了。购买艺术品,并不能简单地看作是一种投资手段,用价格上的投资回报率来衡量艺术品的价值和潜力是片面的。艺术品是需要被展示、阅读和研究交流 的,其本身给人带来的精神力量才是其真正价值的体现。收藏的关键在于了解艺术、理解艺术和诠释艺术,而并非盲目地购买艺术品。收藏是一个学习研究的过程, 只有平衡得了心态,经受得起时间,才会有真正的收获。艺术品从收藏到再次问世,对于藏家来说,往往不是经年累月坐等升值的过程,而多是喜悦与辛酸纠葛并存的过程。比如有些作品未得善存,在购藏之前 已面目全非,痛心于此,他们总会倾尽全力将其修复装潢;有些作品则是让人寻觅良久、魂牵梦萦,即便囊中羞涩,他们也要节衣缩食将其入箧,以免相思之苦。长 年的收藏和研习,他们成为艺术真正的知音,在他们看来,再华美的生活不过是一日三餐饭,所谓“弱水三千只取一瓢”,收藏并不等于生意。在艺术品价格普遍提 高的今天,老藏家们出匣换手,也多有无奈。为免与一些更为心仪的作品失之交臂,他们也会“忍痛割爱”。比如2015年12月中国嘉德44期拍卖现场亮相的 张大千的《青城金鞭崖》和黄胄的《九驴图》,皆是藏家“割爱”而出。这幅《青城金鞭崖》应当是20世纪40年代张大千敦煌归来之后所作,绘于清代旧纸之上,纸墨相映,古色昂然,淡赭色恰好表现金鞭崖岩石色调;群 峰耸峙,壁立千仞,十分写实。虽仍是石涛一路的笔法,但浑厚苍润、清新洒脱,已有自家性情。青城之幽素为历代文人墨客所推崇。张大千视青城山为“川西胜境 第一峰”,自号“青城客”,他的足迹遍及青城山的幽谷绝壁,尽情地领略过山中的风雨晴晦,神与古会,魂与山合,逸兴涌现笔端,弹指间,便是气象万千。如此 之境,难怪大千会留下“自诩名山足此生,携家犹得住青城”的感慨。

《毛诗序》有云:“情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”艺术创作是情不自 禁的,也可能是痛苦不堪的,这取决于艺术家的思想意识与其创作手段是否相称。当“言”“叹”“咏歌”足以表现内心的时候,艺术家会心手双畅,其作品往往给 人一气呵成、酣畅淋漓之感;但当“咏歌”也不足时,艺术家就会“手舞足蹈”、难于言表,其创作往往给人扭曲迷狂、难以捉摸之感。一个真正的艺术家对自己的 作品是“严苛”的,一幅“完成”的作品应该是能表现其内心的,至于一些“迷狂”的解读,多半是艺术理解和诠释的滞后。梵高在创作《星月夜》一类作品之前,就有些行为方式的“异常”,但现在看来,这不过是“手舞足蹈”的阶段罢了。不难想见,他当时一定承受了巨大的心 理压力——心中奔涌而出的表现意识不能用画笔顺利抒发的痛苦,只能通过一些“极端”的方式来宣泄。当他进入精神病院并开始创作时,他恢复了“正常”,那时 的他一定是找到了表现内心的手段,《星月夜》也就随之诞生。在延时摄影技术发展成熟的今天,我们很容易理解《星月夜》,梵高想在画面上展现时空的变化和延 续,那种绚丽辉煌,让他不能自已。站在当下,反观早期美评对《星月夜》的诠释,似乎就会显得有些过分解读了。但不管怎样,前辈藏家们还是捕捉到了充满内在表现力的伟大作品。在那个时代,他们的艺术感受是领先的,正是由于他们的坚持不懈,才能让梵高的作 品脍炙人口。我们是站在前人肩膀上继续攀登的,艺术创作如此,艺术评论和收藏同样如此。做一个真正的收藏者,我们需要走进艺术,而且也只需要走进艺术。康 德强调“审美判断无利害关系”,这对艺术的理解和评判同样适用。圆融地理解一件艺术作品是需要很长时间的,因为每看一次多少都有些不一样的感受。这就如同 生活,经年累月,累月经年,周而复始,但每一天又都有所不同,只要活得专注,内心就是充实的。如果将购买艺术品仅仅看作资本投资,那将会失去多少文化价值 和生活价值?收藏,是要去发现美好的艺术作品,因为它们承载了人类强大的精神力量,无论愉悦、悲愤还是狂躁。优秀艺术作品的精神力量是能让人感同身受的,但 又是因人而异的。艺术家或许想表现焦虑,但观赏者却感到轻松,不同的视角会带来不同的体验。艺术作品引领人们发现真实的自己,也让收藏变得富有趣味。比如 在习古观今的过程中,往往就有戏剧性的体悟变化。艺术家会尝试关注新材料,探索新思路;藏家也不妨转而关注新作品,尝试新门类。比如有一种新的收藏品种——画瓷,就是画家在瓷器上作画,这种创作手法能给瓷器创作带来新的技术和创造性的布局,这种交叉性的艺术门类便值得关 注。画家杨春华在他的创作小记里谈到了运用类似磁州窑的做法:“先涂满青釉,再用刻刀修刮成型。”他的作品《执扇仕女》钵,画得十分流畅,与器形的搭配也 十分协调,是一件别有趣味的作品。收藏,更是要将零散的作品整理成颇具艺术概念的体系,因为唯有如此,才能向世人展现藏家的艺术认知,才能给旁人带来思想的启迪。现在各拍卖机构 都很注重“同一收藏”的藏品。这些藏品可能不会有很高的价格,但由于体系完备,能给学术、美评等不同领域带来启发,也能更好地向人们展示作品的价值,而受 到艺术品拍卖市场的青睐。

比如前不久结束的中国嘉德44期拍卖“小鸥波馆藏札”专题,就是李鸿章、李瀚章兄弟致岑毓英的书信专题。此专题共计40余通信,主要写于“中法 战争”中的“宣光之战”时期,其中谈及了边境边防和外交谈判等事宜,是研究当时中法关系、战争胜败的一手材料,这对还原那段历史有很高的佐证价值。此批信 札多为李氏幕僚代书,也说明了战时羽檄纷飞,文书信件应接不暇的实际情况。在信札、题贺等小品的收藏门类中,“人物”和“事件”是考量收藏价值的主要标准,这类藏品是以其学术价值和历史附加值为主要价值体现的。在相对 便宜的价格优势下,这两个专题的拍品却可以吸引一批学者文人的关注。当然,要将其分门别类收藏完整,也定会耗去收藏者诸多心力。

收藏,最终还是一门日积月累的功课。艺术也好,学术也罢,都是用时间来换取收获的。突然想到黄埔军校的那对门联:“升官发财,请走别路;贪生怕死,莫入此门。”对于收藏而言,倒也有几分贴切。

(文章来自:光明网-《光明日报》,版权归原作者所有!)

拍孕妇写真要注意的7个禁忌

许多准妈妈都会用拍孕妇写真的来纪念美好的孕期,准妈妈不是不可以拍写真,但在这里,亲亲宝贝小编要提醒准妈妈们的是,拍孕妇写真,一定要注意避开以下这些禁忌。

第一,忌黑白照。

黑白照因其对比过于明显,虽然广泛被艺术照所采纳,但是作为孕期妈妈的留影,会显得血气不足。苍白无力的脸颊缺乏生气,不符合孕育生命这个神奇美好的阶段。

第二,忌夕阳照。

“夕阳无限好,只是近黄昏”,夕阳西下的情景,总是联想到美人的迟暮、事物的衰退,显得苍凉悲戚,朝气不足。腹中的胎儿经过十月孕育即将降临人世,正如一轮朝阳伴着万丈霞光降临,显然与此情景极不协调。

第三,忌背后有隧道或山洞。

阴森的山洞深不见底,漫长的隧道幽暗闭塞,以此为背景会显得随时被吞噬。对孕期的准妈妈而言,这样的留影无论何时翻看,都会泛起一股寒意,无益于身心。

第四,忌在古董面前拍照。

古董因其年代久远而留存了过多的历史的沧桑感,孕妇在古董前留影,会被其退气相侵,不利于腹中胎儿的活跃之感。

第五,忌在陵园或荒凉处拍照。

陵园为凭吊之所,因其所聚结的哀伤之气过于浓厚,往往会显得阴气森森。而荒凉之所因其草木不生而充斥着衰败腐朽之气,对孕育生命的准妈妈而言,亦属不应前往、不宜留影之处。

第六,忌半身照或四肢不能完全拍入的照片。

腹中的胎儿,一眠长一寸,不仅要生长,更要发育得完备、健康。而拍摄不完整的孕妇照,会显得发育不全,也可谓留影中的大忌。

第七,忌和老人亲密合影。

家中长辈需要充分尊崇呵护,可是与老人过于亲密的合影,对孕妇却实属不宜。因其腹中胎儿会被衰气所扰,所以当尽力避免。

坐飞机可以带化妆品吗

飞机已成为日常的交通工具,飞机的速度快,而且安全性高,深受人们的喜欢。但是由于飞机在空中飞行的特殊性,所以飞机上是有很多禁带的物品。但是,由于很多的人不了解这些问题,总会出现在过安检的时候被查到的情况。尤其是女性,化妆品是她们随身携带物品,当然她们就想了解坐飞机可以带化妆品吗?

旅客可携带少量旅行自用的化妆品(不含洗发液、淋浴液),每种化妆品限带一件,其容器容积不得超过100毫升,并应置于独立袋内,接受开瓶检查。但如果超过了100毫升,就要随行李箱托运了。其他的化妆品只要不是液体,小件的都是可以带的。

现在安检越来越严格,所以大家出门的时候,一定要把握好自己所带的东西,比如像枪支弹药、管制刀具、警械、易燃易爆物品(如打火机气、酒精、油漆、烟花爆竹)、腐蚀性物品、剧毒物品以及其他危险品是不能带上飞机的,而像刀具可以托运,但不能随身携带。像重要文件和资料、证券、货币、汇票、珠宝、贵重金属、古玩字画以及易碎的物品等应作为自理行李或免费随身携带物品带入客舱运输。